90arte10

2007-04-02T17:50:00.000-03:00

Este es el blog de los chicos de tercer año de polimodal del Instituto San Antonio de Padua de Ciudadela, Provincia de Buenos Aires. 90arte10 porque 90% del grupo son chicas y 10% son varones, el arte entre ambos valores. Lo que vean aquí son algunos fogonazos de todo lo que ellos viven en su conocimiento del arte y las estéticas actuales a partir de las clases que tienen con el profesor Damián Masotta en el curso de "culturas y estéticas contemporáneas" que juntos comparten todos los martes por la mañana. Charlas, intercambios, descubrimientos, encuentros e incógnitas.

¡Bienvenidos!

Las cinco pieles presentes en la Feria de San Francisco

2006-10-08T21:52:00.000-03:00

Bueno yo tambien quiero decir que la muestra estuvo de diez y segun los comentarios de la gente les gusto mucho...

Dejo una de las fotos que saque...

Carolina

"Feria de San Francisco"

2006-10-07T22:41:00.000-03:00

Solo quiero agradecer a todos aquellos se acercaron a apreciar ntro trabajo...A las chicas que le pusimos mucha garra a la expo....Y a ud profe, lo hicimos quedar bien )....

Muy pronto Fotos de la feriaaaaa!!!!

Me despido mandandoles un beso y los veo el lunes =)

*Keo*

2006-10-01T21:22:00.000-03:00

TODO LO QUE ESTÁ A CONTINUACIÓN ES UNA SUMA DE INSTANTÁNEAS, DE FLASHES, DE RESTOS DE SITUACIONES VIVIDAS EN COMÚN DESDE PRINCIPIOS DE MARZO HASTA OCTUBRE ENTRE UN GRUPO HUMANO EN RELACION A SU ACERCAMIENTO AL ARTE COMO FORMA DE PENSAMIENTO. SON ESCRITOS, RESTOS, ALGO ASÍ COMO LO QUE QUEDA DE UN FOGON ENCENDIDO, FOTOS AISLADAS, ES COMO ABRIR UNA VENTANA Y CHUSMEAR UN POCO SOBRE LO QUE VIVIMOS DURANTE EL AÑO, VIVIMOS MUCHAS MAS COSAS, AQUI QUEDAN TESTIMONIOS DE ALGUNAS SOLAMENTE. QUIENES MIREN, LEAN, PODRÁN IMAGINARSE Y ARMAR SU PROPIA HISTORIA ACERCA DE LO QUE VIVIMOS, LA REALIDAD SIEMPRE PUEDE TENER MUCHAS CARAS, LA SUYA ES UNA. QUISIMOS APRENDER DE UNA MANERA DISTINTA, NO LINEAL, NO MEMORISTICA, DONDE LOS ACONTECIMIENTOS Y LAS SITUACIONES PUDIESEN HACERSE CARNE Y PENSAMIENTO ASI COMO SIN DARNOS CUENTA. QUIZÁS SUCEDIÓ, QUIZÁS NO.
Prof. Damián Lucas Masotta

PERO ¿QUE ES ESTA MATERIA?

2006-09-30T15:15:00.000-03:00

¿Qué hacen los chicos en esta materia? ¿Aprenden algo? ¿Estudian algo? ¿Qué estudian si lo único que se vé es que hacen cosas en las paredes, se ponen ropas inventadas, arman poesías, hacen salidas a museos, galerías de arte y lugares extraños? ¿No sería mejor tener mas horas de materias que sean mas "útiles"? ¿El arte sirve para vivir? ¿El arte para que sirve además que para adornar la cocina con un cuadrito lindo y entretener a las señoras desocupadas las tardes de invierno? ¿No será que estos profesores de arte les ponen ideas raras a los chicos en la cabeza? ¿No perderan el tiempo? ¿Por qué casi ninguno se lleva esa materia y otras sí? ¿No habrá que tener mas cuidado para que esas clases no sean un desorden y alteren la vida escolar? Es mas raro esto del arte..........................................................................................................................................
PORQUE LA VERDAD ES QUE EL ARTE NO SIRVE PARA NADA !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Damian Lucas Masotta
prof. de Artes Visuales

FORMAS ORGANICAS EN LAS PAREDES

2006-09-27T21:43:00.001-03:00

lA TERCERA PIEL EN NUESTRO AULA

2006-09-27T21:27:00.000-03:00

Y SE PUSIERON LAS SEGUNDAS PIELES

2006-08-28T22:10:00.000-03:00

Las chicas y los chicos desfilaron sus segundas pieles que hicieron con todo tipo de materiales reciclados, ropas usadas. pintura, objetos varios. Pegaron, pintaron, cosieron y mostraron cómo irse recubriendo de lo que son adentro, modificaron el uniforme social, rompieron la simetría establecida y se sintieron con identidad propia. El arte surtió efecto.

2006-08-27T23:19:00.000-03:00

Hola a todos!!! `Bueno.. tenia ganas de subir una foto y no sabia que subir y las fotos de la excursion se me borraron todas asi que buscando en internet me gusto esta pintura...es un barco en las afueras de Chile creo....
Bueno nada ,.. espero que les guste.. y para la proxima se vendran las fotos de los microemprendimientos de 3º pol---!!!

Carolina...

pd"LLAMADO A LA SOLIDARIDAD! posteen fotoss!! y un llamado a barby:, que se anime a subir la foto de su ahijada Valentina!!!!

Y SE VIENE LA TERCERA PIEL............

2006-08-21T19:32:00.000-03:00

DURANTE UN TIEMPO TRABAJAREMOS SOBRE LA "TERCERA PIEL", EL HOGAR, LA CASA, EL NIDO, NUESTRA CUCHA EN ESTE MUNDO, ESE LUGAR HECHO POR NOSOTROS PARA NOSOTROS, DORMITORIO, ESPACIO MIO, NUESTRO, LUGAR HABITADO POR NUESTRA REALIDAD HECHA DE ASUNTOS CONCRETOS Y SUEÑOS Y DESEOS. TENEMOS DERECHO A HACERLO A NUESTRA MEDIDA, A NUESTROS COLORES, A NUESTROS TAMAÑOS.

ARTE RUPESTRE BIEN NUESTRO

2006-08-21T15:42:00.000-03:00

Las fotos que ven son muestras que tome en Jujuy en un lugar cercano al pueblito de Barrancas a 4000 mts. de altura sobre el nivel del mar, en plena Puna, lugar habitado desde hace siglos por culturas prehispánicas. Un lugar increíble.

ESCALOFRIANTE VISITA

2006-07-21T19:27:00.000-03:00

HOLA!!! Como va gente?? ya de vacaciones....Bueno... Una de las Visitas que hicimos el miercoles fue al Cementerio de Recoleta..
Entre las tumbas mas conocidas esta la de la familia Evita, o la de Rosas, Aramburu..y de la aristocracia mas importante de la historia argentina.
Estuvo muy entretenido e interesante por que nos asustabamos entre nosotros. Habia gran cantidad de turistas.. franceses, italianos entre otros....
Es un cementerio distinto a los convencionales por que posee esculturas talladas de marmol...-. como veran en la foto-
Me despido..
Chau.. caro

GRAN SALIDA GRAN

2006-07-21T11:03:00.000-03:00

El miércoles 19 de Julio nos tomamos un colectivo y nos fuimos, con Mirtha y todo, a pasear al centro. Hicimos el gran tour artístico prometido, por la mañana comenzamos muy cool en la Fundación Telefónica donde todo es como de película futurista y vimos video arte, una expo llamada efecto Downey (ver: http://www.espacioft.org.ar/ ). Nos fuimos con interrogantes. Luego nos bajamos en el cementerio de la recoleta y de paso cañazo, visitamos a todos los muertos ilustres de la historia argentina que nos recibieron con las puertas de sus tumbas abiertas. Recorrimos la muy franciscana iglesia del Pilar con sus claustros incluídos (mangazo de Mirtha para entrar gratis en la mejor tradición franciscana) y después de un sanguicheril almuerzo en las barrancas recoletianas nos dirigimos a paso firme a encarar el Museo Nacional de Bellas Artes donde vimos todo el arte argentino del siglo XX. El guía genial. Estaba la exposición de Fernando Bottero, artista colombiano de renombre internacional, y pedido insistente mediante, entramos gratis y vimos así la expo "La violencia de Colombia". Muy bueno Bottero, puede seguir pintando.
Exhaustos pero contentos volvimos en nuestra nave naranja al mundo surrealista de Ciudadela.

Y entonces después uno piensa:
ir a la Escuela a estudiar o trabajar hasta puede ser muy divertido......

VISITA AL BELLAS ARTES

2006-07-20T20:01:00.000-03:00

Hola.. posteo para dejarles a todos Felices Vacaciones.. y dejo una foto que saque en el Museo de Bellas Artes.....

Caro

(lo que ven es arte óptico, mas o menos de los 60)

sigue el surrealismooooooooooooooo

2006-07-10T18:39:00.000-03:00

RöM@ dijo...
PÁRRAFO SURREALISTAEstas en un escenario, detrás tuyo un telón color fucsia.Te pones a cantar, “lara-lara-lara-lá” y empezas a vomitar letras sin sentido.De repente te agarra sueño, mucho sueño! Y bostezas; abrís tan grande la boca que se te escapan 3 letras, 3 iniciales… “R.F.L.”No sabes que significan, pero éstas se vuelven cada vez más grandes, más y más grandes.Te empezas a poner nerviosa y sentís que alguien te mira, las letras desaparecen, y las luces se apagan.No ves absolutamente nada, estas ciega.No podes ni moverte, te convertiste en una estatua.No podes respirar, no podes gritar!Sale una fuerza, incontenible, desde tu interior hasta que estallas, y te rompes en mil pedazos.Recobras todos los sentidos.Ves un cielo, sin nubes.Estas volando, sin rumbo.Al lado que mires, no vas a encontrar nada.Y en vez de volar te pones a nadar.Estas en lo profundo del océano.Miras para arriba y ves el reflejo del sol.Aleteas, aleteas para salir a la superficie.Y al abrir los ojos descubrís que era una lámpara.

2006-07-09T17:19:00.000-03:00

"Sol y Luna. Símbolo del curso...

Llamativo, Radiante.

Hoy poco lo puedo ver de la ventana...

y menos lo voy a ver con Doña Juana"

M@RüSh

Arte en Buenos Aires

2006-07-03T10:02:00.000-03:00

Fernando Botero es un artista colombiano que tiene un estilo de pintura muy personal, expone en Buenos Aires sus obras sobre la violencia en Colombia, aquí una de ellas. En el Museo Nacional de Bellas Artes.

los libros de los chicos son libros de Artistas !!!!

2006-06-27T18:10:00.000-03:00

MAS LIBROS DE LOS ARTISTAS DE ISAP

2006-06-27T16:57:00.000-03:00

Otras segundas pieles para ver ...........

2006-06-27T00:14:00.000-03:00

Otros diseños para tomar idea, gente joven que crea, que se recrea a si misma, formas que juegan, y se adhieren a la primera piel

2006-06-24T12:58:00.000-03:00

holasss!!bueno profe no sabia que subir...y como le habia sacado un par de fotos a mi libro de artista decidi subir este.Gracias por mandarnos a hacer estos trabajos que aunque cueste hacerlos esmuy divertidos y ademas nos ayuda a conocernos mas.
Romina l.Tardino 3ro pol

¿Qué les parecen estas segundas pieles?

2006-06-23T10:11:00.000-03:00

FEBE DE FELIPE, ARTISTA ARGENTINA

2006-06-20T19:54:00.000-03:00

como hace mucho tiempo no posteaba nada aca pongo una foto del dia que bendecimos los buzos, en la que nos sacamos con el profe masotta, que nos dejo sacar una foto con el!!!!
la verdad hoy me encanto los libros que hicimos,estuvo muy bueno aunq estuve hasta tarde haciendolo!!bue3no nada mas

firmen chikos!!
mariel.s.

fotitos de libros de artistas

2006-06-15T17:57:00.000-03:00

algo sobre LIBRO DE ARTISTA

2006-06-15T17:46:00.001-03:00

A veces a los artistas se les ocurre cambiar la manera de ser de las cosas que suelen ser siempre iguales, ese es el caso de los "llamados libros de artista", son una especie de diario del arte del artista, pint0r, dibujante, fotografo, que toma el formato "libro" y lo modifica, lo interviene, le da su seña particular y resultan obras particulares, que se pueden leer pero no necesariamente con el lenguaje escrito sino con las imágenes, texturas, cortes, raspados, símbolos agregados, objetos con que se haya dotado a este tipo de obras. A continuación algo robadito de internet al respecto:
( y en breve las fotos de los libros de los chicos de tercero, que están creando de una manera i- nes- pe - ra - da, no los para nadie...)

Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.
El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, broce, etc..., la combinación múltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados. Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la holografía, desde la acuarela a la infografía, desde el aguafuerte a la electrografía....o la conjunción de varias de ellas.
Este carácter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresión de cualquier movimiento del Arte Contemporáneo, convertirse en poesía visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura móvil....hasta en novela de ciencia-ficción. Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total.
TIPOS DE LIBROS DE ARTISTA
Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).
La clasificación más primaria, pero importante por su clara diferencia, sería por el número de ejemplares realizados de cada libro, tendríamos, por tanto, dos apartados:
El libro de artista de ejemplar único y el libro de artista seriado.
LIBRO DE EJEMPLAR ÚNICO
Esta denominación engloba, lógicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor. El apartado podría subdividirse en :
-Libro de artista original: Manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plástica única por cualquier procedimiento.
-Libro Objeto: La obra se realiza con vocación tridimensional, contemplándose como una totalidad en su forma.
-Libro-montaje: Las obras que situadas en un espacio, actuan sobre ese espacio o que sus dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional del libro, condicionando al espectador en su relación con el entorno.
-Libro reciclado: Partiendo de un libro de edición normalizada, el artista manipula este libro hasta convertirlo en una obra propia.
Algunos ejemplos:

aLGO mAS sOBRE lAS 5 pIELES !!!!!

2006-06-15T17:38:00.000-03:00

EN RELACION A LA TERCERA PIEL (LA CASA)

DICTADOS DE LA VENTANA Y DERECHOS DE LA VENTANA
ALGUNAS PERSONAS DICEN QUE LAS CASAS CONSISTEN EN PAREDES.

YO DIGO QUE LAS CASAS CONSISTEN EN VENTANAS.
Cuando se elevan casas diferentes una al lado de otra, en la calle, todas con diferentes tipos de ventanas, o razas de ventanas, nadie protesta.
Así puede aparecer una casa estilo art noveau con ventanas art noveau, al lado de una casa moderna con ventanas cuadradas sin adornos, seguida a su vez de una casa barroca con ventanas barrocas. pero, si los tres tipos de ventanas de las tres casas pertenecieran a una sola casa, esto se consideraría una violación de la segregación racial de las ventanas. ¿por qué? cada ventana individualmente tiene derecho a la vida.
Sin embargo, según el código dominante, si se mezclan las razas de ventanas, se infringe el apartheid de las ventanas. el apartheid contra las ventanas debe terminar.
Porque la repetición de ventanas idénticas una al lado de otra y una encima de otra como en un sistema de retícula es característico de los campos de concentración.
En la nueva arquitectura de las ciudades satélites y en los nuevos edificios administrativos, en los bancos, en los hospitales y en las escuelas, la uniformidad de las ventanas es insoportable. los individuos, que nunca son idénticos, se defienden contra los dictados de esta uniformidad, pasiva o activamente, según su constitución. así, a través del alcohol y la drogadicción, el éxodo de la ciudad, la manía de la limpieza, la dependencia de la televisión, dolencias físicas inexplicables, alergias, depresiones y hasta el suicidio, o bien, por medio de la agresión, el vandalismo y el crimen.
Una persona que vive en un apartamento alquilado debe tener derecho a asomarse a la ventana y rascar la obra de albañilería que alcance con el brazo y se le debe permitir coger un cepillo largo y pintar toda la parte exterior que alcance con el brazo. así toda la gente podrá ver desde lejos que allí vive una persona diferente de la persona uniformada, esclavizada y prisionera que vive al lado.

Hundertwasser 22 de enero de 1990

LA ROPA ES LA SEGUNDA PIEL

2006-06-15T14:09:00.000-03:00

ALGUNAS IMAGENES DE ROPA DE DISEÑO, HECHA ROMPIENDO LA MODA, ROMPIENDO LA SIMETRIA, BUSCANDO ADECUARSE A LAS PERSONAS INDIVIDUALES

Parrafo Surrealista

2006-06-11T19:48:00.000-03:00

Hola , Como estas??

Y bueno, no se

No soporto a cierta gente

Yo tambien

Entonces sigamos nuestra vida solitaria,

pero de a dos...

-PaMeLa-

2006-06-03T12:33:00.000-03:00

Esta cuadro es una pintura de Frida que refleja el dia de su accidente....
(19-sep-1926)

Carolina.

IMÁGENES DE ARTEBA 2006

2006-06-02T13:58:00.000-03:00

UNA INSTALACION HECHA CON VALIJAS Y BOLSAS Y UNA ESCULTURA HIPERREALISTA

2006-05-28T17:47:00.000-03:00

HOLIS ESTA ES LA PRIMERA VES QUE ENTRO EL BLOG ESTA BUENISIMO ESPERO QUE SIGAMOS PONIENDO MUCHAS COSAS MAS Y QUE LO DIGAMOS HACIENDO HASTA QUE TERMINEMOS EL COLE.
SALUDOS A TODOS , AL PROFE TAMBIEN.
GISELA R.

HOLA SOY BARBY V. AL FIN PUDE ENTRAR . LA VERDAD ES QUE ME GUSTO MUCHO ENCONTRAR NUESTRAS FOTOS Y VER INFO Y MENSAJES DE OTROS COMPAÑEROS VOY A INTENTAR MANDAR UN ARTICULO DE ARTE QUE ENCONTRE EN UNA REVISTA.
BESOS A TODOS.

PD:YA LE MANDAMOS LOS MAILS . MISION CUMPLIDA-JAJAJA NO NOS RETE MAS

Hunderwasser y las cinco pieles del hombre

2006-05-23T18:56:00.000-03:00

Esta pintura es un del pintor con el que estamos trabajando y armando el proyecto de estos próximos meses, Hunderwasser, el médico de la arquitectura y el poeta que le puso 5 pieles al hombre.

Algunas de sus construcciones con la particularidad de evitar la línea recta y respetar lo específico de cada habitante.

poesía en fotos

2006-05-19T22:48:00.000-03:00

Esta foto la sacó la poeta Marisa Negri en Brasil, me pareció una imagen bella cuando la ví. Les propongo subir imágenes fotográficas especiales, donde ustedes encuentren un poco de poesía, un detalle, una sutileza, una metáfora...

"Fuerza Bruta"

2006-05-17T21:49:00.000-03:00

Composición Surrealista:

De copas en el bulevar.

El agua me toma por sorpresa, estoy dentro de ella pero no me moja.

Colores celestes, azules y rosas pálidos se entremezclan formando una trama rara.

Mientras Gancia te invita unas copas, Personal te pasa su número.

Una mano quiere sacarme del agua empleando la fuerza bruta.

Alguien más se suma a esta experiencia, solo que no logro ver quien es, el agua me lo impide.

Se inunda todo, nadie se ahoga todos nadan con colas de delfines.

Las puertas ceden, se derriten ante el poder del agua.

Abanicos de colores rondan por “El Salao”.

La gente se divierte, escucho música muy fuerte.

Me pasé de copas, ¡¡Qué mala Leche!!

Bárbara Cortez, 3 polimodal. I.S.A.P

"...And if you go, I wanna go with you,and if you die, I wanna die with you...
Take your hand and walk away..."
SOAD

Textos surrealistas a partir de imágenes aleatorias (los chicos tienen de todo en la cabeza !!!)

2006-05-16T10:06:00.000-03:00

“SEGAL EN SEDA”

Un estacionamiento a oscuras, trazado a mano con rayas.
En él muchos autos, juntos, misma forma y color, trazados también con rayas naranjas y rojas.
Mucha unión entre ellos, parecen superpuestos.
Al mirarlos de lejos, un auto se destaca, ya no es un auto son ojos de un ser extraño, dormitando, mirando atento.
Está rodeado de sus sirvientes, él es el líder, sus ojos son rayados, alargados, uno de ellos se divide en dos mundos.
Una pincelada roja en uno de esos ojos genera ira, bronca, pero unos destellos de luz en una esquina reflejan esperanza.
Dos autos enfrentados, hay turbulencia, choque, luz, colores fuertes y oscuros.
Uno de ellos tiene oscuridad, colores apagados y negros, el otro...es claro, cálido.
Bien y Mal se enfrentan en una guerra de colores.
Ambos se unen por ese líder central en fondos oscuros. Un universo.
Segal expone en un café de seda.

Marcia Perez Moreno
3º Polimodal

Los chicos escriben de una manera...................

2006-05-16T10:02:00.000-03:00

Mirada:

Oscuridad absoluta
Ojos renaciendo
Mirando al vació
Sin encontrar lo que desean
Esperando un rostro
De sonrisa amplia
Sin encontrar la esperanza
Un retorno frió
De una mirada sin olvido
Devuelta por un espejo sin fondo

Azul lejano:

Azul profundo
Olas cálidas
Sol a mis espaldas
Hormigas esparcidas
Corriendo tras la arena
Que llena mi tobillo
Gran hormigueo de vida
Motores andando
Ruido silbante
Desconcierto y paz

Cielo Barbieri

Andy Warhol y su lata de sopa hecha arte

2006-05-11T13:37:00.000-03:00

Andy Warhol es el artista mas emblemático del arte pop en Estados Unidos, sus latas de sopa y sus retratos de Marilyn Monroe son íconos de esa época, él supo poner en el lugar del arte los objetos de consumo de la sociedad capitalista, una especie de burla al arte y a la misma sociedad que ponía/pone en lugares sagrados objetos del mercado económico.

Párrafo Surrealista

2006-05-08T21:19:00.000-03:00

Mesa con la comida estaba servida en mi casa cuando llegue del colegio con mucha hambre.
Por suerte había mucha! y quedé re llena. Me puse a trabajar

Marcia P.M.

arte popppppppppppp

2006-05-08T19:25:00.002-03:00

Pop Art, movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Las imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, ‘arte popular’) se inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. Los materiales fruto de la tecnología moderna, como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado. El Pop Art no sólo influyó en la obra de los artistas posteriores, sino que también ejerció un fuerte impacto en el grafismo y el diseño de moda.

Principales representantes

Los antecedentes históricos del Pop Art se sitúan en la obra provocativa de los artistas dadaístas, especialmente del francés Marcel Duchamp, y en la tradición pictórica estadounidense caracterizada por el empleo del trampantojo en las representaciones de objetos cotidianos. Por otra parte, varios integrantes de la corriente Pop se habían ganado la vida trabajando como artistas publicitarios.
El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto, que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social. Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage —eliminar las distancias entre arte y vida— los artistas Pop se aproximaron con ironía al ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imágenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepción crítica de la realidad, más inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX.

En Estados Unidos, Robert Rauschenberg y Jasper Johns proporcionaron el impulso inicial: Rauschenberg con sus collages elaborados con objetos domésticos, como colchas y almohadas, y Johns con sus series de pinturas repetitivas de la bandera de su país y de dianas. La primera obra destacada del Pop Art fue ¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan distintos, tan simpáticos? (1956, colección particular) del artista británico Richard Hamilton. En esta satírica obra, que representa dos absurdas figuras que se pavonean en un salón, se pueden apreciar los principales rasgos del Pop Art: descontextualización, incongruencia, provocación y buen humor.
El Pop Art se difundió rápidamente. En 1960 el artista británico David Hockney pintó Typhoo Tea (Londres, Gallería Kasmin), una de las primeras pinturas que reprodujo la marca comercial de un producto. En el mismo año, Johns finalizó sus vaciados en bronce sobre las latas de cerveza Ballantine. En 1961, el estadounidense Claes Oldenburg realizó la primera de sus estridentes esculturas de plástico en forma de hamburguesa y otras clases de fast food (‘comida rápida’). Al mismo tiempo, Roy Lichtenstein, ampliaba el campo del Pop Art con sus enormes pinturas al óleo imitando las viñetas del cómic. Algunos artistas también produjeron happenings, espectáculos interactivos montados como obras de arte.
Además de emplear las imágenes de la cultura de masas, el Pop Art se apropió de las técnicas de la producción masiva. Rauschenberg y Johns ya habían abandonado la idea de obra única en favor de la producción de composiciones seriadas. A principios de 1960, el estadounidense Andy Warhol llevó esta idea un poco más lejos al adoptar la técnica de la serigrafía, capaz de imprimir cientos de estampas idénticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell y otros objetos representativos de la cultura consumista.

2006-05-08T19:25:00.001-03:00

2006-05-08T19:25:00.000-03:00

Expresionismo Abstracto

2006-05-08T13:26:00.000-03:00

Expresionismo abstracto, movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principal característica consiste en la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza más por los conceptos que subyacen en él que por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de la representación convencional.
Las raíces del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa. La llegada a la ciudad de Nueva York durante la II Guerra Mundial (1939-1945) de pintores europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves Tanguy difundió el espíritu del expresionismo abstracto entre los pintores estadounidenses de las décadas de 1940 y 1950, que también recibieron la influencia de la abstracción subjetiva de Arshile Gorky, pintor que nació en Armenia y emigró a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hofmann, pintor y profesor alemán nacionalizado estadounidense, que hacía hincapié en la interacción dinámica de planos de color.
El movimiento del expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva York formando la llamada Escuela de Nueva York. Aunque los estilos que abarca son tan diversos como los de los propios pintores integrantes, se desarrollaron dos tendencias principales, la de la Action Painting (pintura de acción) y la de los planos cromáticos. El interés de los representantes de la primera tendencia se centraba en la textura y consistencia de la pintura y en la gestualidad del artista en el momento de su aplicación sobre el lienzo, mientras que los pintores que realizaban obras con planos cromáticos ponían el acento en la unificación de color y forma. Jackson Pollock representa la quintaesencia de la Action Painting. Su único modo de abordar la pintura consiste en dejar chorrear los colores desde un recipiente o salpicarlos sobre el lienzo, para hacer líneas entrelazadas que parecen prolongarse en arabescos sin fin. Willem de Kooning y Franz Josef Kline, también integrantes de la Action Painting, utilizaban amplias pinceladas muy empastadas para crear abstracciones rítmicas en un espacio virtualmente infinito. Mark Rothko creó rectángulos colmados de colores vibrantes en sus obras, muchas de las cuales son ejemplos de primer orden de la pintura de planos cromáticos. Bradley Walker Tomlin, Philip Guston, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y Clyfford Still combinaron en sus obras elementos de las dos tendencias.
El expresionismo abstracto también floreció en Europa y su influencia se observa en pintores franceses como Nicolas de Stael, Pierre Soulages y Jean Dubuffet. Las manifestaciones del expresionismo abstracto en Europa son el tachismo (del francés tache, 'mancha'), en el que priman las manchas de color, y el arte informal, que niega la estructura formal. Ambas tendencias tienen grandes afinidades con la Action Painting de Nueva York. Entre los pintores tachistas se encuentran los franceses Georges Mathieu y Camille Bryen, el español Antoni Tàpies, el italiano Alberto Burri, el alemán Wols (seudónimo de Alfred Otto Wolfgang Schülze) y el canadiense Jean-Paul Riopelle.

nuestro sol

2006-05-03T15:48:00.000-03:00

bueno otra vez posteo yo jaja y pongo el sol q hice por equivocacion pero al fin y acabo quedo lindo!! espero que dure che hasta fin de año!! esta buena la foto hasta tiene un efecto sombra en la parte de la luna jaja q lindo!! ponganse las pilas y firmen comentarioS!!bueno besos.............mariel .s

`parrafo surrealista

2006-04-30T14:29:00.000-03:00

MAREO

me mareo cuando me siento mal. y trato de curarme pero no puedo. es una persona que se siente ,al y necesita ayuda...

carolina

Zapatilla
las zapatillas que me compre para el cole en una tarde soleada. Estoy muy contenta porque eran las que yo queria.

mariela .s

FOTOS NUESTRAS CON "LENTES CUBISTAS"

2006-04-28T12:16:00.001-03:00

jesus

2006-04-27T19:57:00.000-03:00

hola soy mariel esta es una foto de una pintura,la cual la vi en una expo sacro de la UCA en puerto madero, y la puse porque me gusto mucho por el efecto "tridimensional"que tiene,parece una escultura,y me encanto bueno espero que les guste.
chau

Pero...¿qué es el surrealismo?

2006-04-20T14:52:00.000-03:00

¿QUÉ ES EL SURREALISMO?

A lo largo del siglo XIX, los progresos técnicos, el desarrollo de la economía y el continuo avance de las ciencias habían forjado un tipo de sociedad occidental que se asentaba en una creencia que les parecía firme e inmutable: la fe en el progreso de la ciencia como elemento imprescindible un desarrollo humano que parecía ilimitado e incuestionable.

Sin embargo, las teorías de algunos pensadores y científicos como Nietzche, Einstein y Freud pusieron en cuestión la bondad del progreso basado en un desarrollo incontrolado de la técnica, la validez de principios éticos y morales no cuestionados hasta el momento y la importancia de la parte no racional de la persona, quebrando con ello la confianza y la seguridad de las hasta aquel momento optimistas sociedades de Occidente. Los malos presagios que auguraban que el desarrollo de la tecnología no tenía por qué ir necesariamente ligado al progreso y bienestar se confirmaron plenamente en el período 1.914 - 1.918, durante la cual una espantosa guerra sembró el horror y la muerte por todo el continente europeo.

Tras la guerra, nació un mundo distinto. Por un lado, la URSS, Italia, Alemania y, en menor medida, otros países, vieron nacer y esarrollarse filosofías que dieron lugar al establecimiento de regímenes autoritarios; por otro, el sistema capitalista, basado en la iniciativa privada y la inhibición del Estado en la economía, entró en profunda crisis con sus secuelas de paro y miseria, y por último, el sistema democrático sufrió un cierto desprestigio al ser incapaz de garantizar seguridad y bienestar. Todos estos profundos cambios no fueron ajenos al mundo del arte. A partir de entonces, el artista, en buena medida racionalista, academicista y confiado, dejó su lugar a otro con inquietudes distintas, más escéptico y receloso ante un porvenir incierto e inquietante. El nuevo artista reniega de la misión que hasta ese momento realizaban sus colegas: la de plasmar la realidad. Lo que le interesa, por el contrario, es trasladar a sus lienzos o a la piedra sus inquietudes, su visión del mundo, sus sueños. En definitiva, el artista dejó de ser un fiel transmisor de lo que veía para convertirse en un creador. Aunque surgieron movimientos de índole diversa, todos tenían un denominador común: la convicción de que el arte debía encontrar nuevos derroteros, liberarse de normas y formalismos pasados y de ser el resultado de las vivencias e inquietudes de cada autor. A estos movimientos se les conoce como vanguardias del siglo XX. Uno de ellos es el surrealismo.

El surrealismo nació oficialmente en 1.924, con la publicación del "Manifiesto del surrealismo", obra del escritor francés André Bretón. Aunque el propio Bretón lo llegó anegar, el surrealismo, que no sólo abarca el arte sino también la literatura, el cine (un perro andaluz, de Buñuel), la fotografía... Nació estrechamente ligado al movimiento dadaísta.

Surgido tras la I Guerra Mundial y con una decidida orientación nihilista, el dadaísmo significó ante todo una abierta manifestación contra toda forma de arte tradicional, y llegó incluso al rechazo de cualquier forma de arte producida por formas convencionales... Y en este punto de rechazo y ruptura con el pasado se entronca con el surrealismo. La diferencia está en que el surrealismo sustituyó el nihilismo dadaísta por una experimentación científica, con ayuda de la filosofía y la psicología. Esta conexión entre ambos movimientos explica que muchos de los componentes del dadaísmo (Ernst, Arp, Picabia, Ray) se adhiriesen posteriormente al surrealismo y que muchas obras se puedan encuadrar perfectamente en ambos movimientos.

El surrealismo fue definido por el propio Bretón como "automatismo psíquico puro, por el cual se propone expresar verbalmente, por escrito, o bien de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de cualquier preocupación estética o moral". El impacto que causó en los medios intelectuales de la época no fue inferior al escándalo provocado por el dadaísmo. Los surrealistas criticaban la pérdida de la libertad en los creadores, debida a que el pragmatismo, la rutina, el peso de la educación, "las buenas maneras" coarten al individuo de tal manera que no es necesario que exista una coacción física: la propia autocensura se encarga de limitar la capacidad de creación del individuo al no ser capaz de romper sus ataduras y dejar que la imaginación vague sin lazos ni trabas de clase alguna. El creador es, pues, un alienado de la sociedad, de la que sólo puede librarse mediante la exaltación de lo irracional, de la locura, del sueño; es decir, mediante la oposición de "otro mundo" al establecido y dominado por las clases dirigentes. Es esta la razón por la que algunos surrealistas se adhieren al marxismo, pues piensan que es el instrumento capaz de destruir el orden social y crear una nueva sociedad.

En el primer "Manifiesto del surrealismo", la pintura apenas fue objeto de atención. De hecho, los pintores que más tarde se integraron en el grupo mantuvieron, en principio, una cierta distancia, recelosos de perder su independencia.

En 1.927, aparecieron una serie de artículos de Bretón con el título de "Surrealismo y pintura", en los que trataba de las vías por las que el pintor conseguía adentrarse en el mundo surrealista: la vía del automatismo y la del mundo de los sueños.

Automatismo significaba para los surrealistas el mecanismo por el que las ideas y las asociaciones de imágenes surgían al exterior a través de la palabra, la escritura o la imagen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. Así aparecieron diferentes técnicas en el campo de las artes visuales como el collage, los fotomontajes y el frottage (procedimiento por el cual se pasa un lápiz sobre el lienzo extendido sobre una superficie rugosa), cuyos resultados eran la aparición de un conjunto de imágenes yuxtapuestas, en apariencia faltas de sentido.

En cuanto a la vía de la exploración onírica, no se trataba del estudio de símbolos de los sueños, sino de la plasmación de imágenes oníricas, que podían proceder de sueños diferentes o podían recordarnos tan solo ciertas características de los mismos.

La complejidad del movimiento surrealista, que más que una doctrina o escuela era una toma de postura frente a la realidad que les tocó vivir, explica la variedad de estilos. Los hubo que se inclinaron por un surrealismo figurativo (Ernst, Dalí, Magritte, Delvaux), mientras otros como Masson, Miró y Tanguy optaron por la abstracción.

Salvador Dalí creó un método propio que denominó "crítico paranoico" para "materializar las imágenes de la irracionalidad concreta". En sus obras, dotadas de una técnica extraordinaria gracias a la calidad del dibujo y el color, abunda la mezcla de detalles provenientes de la observación de la realidad con otros originados por los sueños. El resultado es un conjunto de imágenes delirantes, a veces desagradables, enigmáticas o escatológicas ("El gran masturbador", "La persistencia de la memoria").

Max Ernst, llegó al surrealismo procedente del expresionismo y el dadaismo. Su pintura, muy influenciada por De Chirico, sobre todo en lo que se refiere a la estructura y tratamiento de la luz, fría e intensa, es laque mejor representa las imágenes inquietantes del surrealismo. Fue capaz de crear un mundo alucinante, alternativo a lo cotidiano (Napoleón en el desierto); todo ello, junto a su trabajo de investigación y búsqueda de nuevas técnicas, le convierten, posiblemente, en el mejor representante del surrealismo.

René Magritte pintó obras capaces de producir un fuerte impacto visual, en las que aparecen asociaciones de imágenes desconcertantes, como en el cuadro "La isla del tesoro", en el que unas palomas con el cuerpo de vegetal y raíces clavadas en tierra simbolizan el angustioso contrasentido de la naturaleza humana.

André Masson basó su obra en la liberación total de la acción de pintar, dejando que el fluido de gestos y trazos fuese totalmente espontáneo sin intervención alguna de la mente. Fue el creador de dibujos sobre arena, consistente en rociar arena sobre un lienzo en el que se había extendido de manera aleatoria cola de pegar. Tras arrojar la arena sobre el lienzo, se agitaba y la arena quedaba adherida a la cola formando imágenes que luego el pintor completaba (Las constelaciones).

Joan Miró se unió al surrealismo después de haber experimentado en el modernismo, fauvismo y cubismo. Su carácter le fue conduciendo hacia un tipo de pintura muy personal en la que crea un mundo propio de colores vivos y figuras cada vez más esquematizadas que aparecen trasladarse por el lienzo, a imagen y semejanza de un microcosmos (El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados).

Ives Tanguy recreó en sus obras un mundo inquietante, poblado de formas en las que algunos de sus críticos han querido ver evocaciones gráficas de la teoría de la evolución. En su cuadro "Cita de las paralelas", el pintor nos representa un paisaje desolado y misterioso en el que abundan minerales y huesos que sorprenden e impactan al espectador.

felices pascuas!!!

2006-04-11T22:34:00.000-03:00

Les dejo una imagen de un Cristo del artista brasileño Cándido Portinari.

2006-04-11T22:22:00.000-03:00

Hola chicos, cuando suban alguna info o foto al blog acuérdense de poner su nombre, porque al entrar todos con el mismo usuario no podemos darnos cuenta de quién se trata!!!!!!!!!!!!!!!!
De paso les muestro una obra de Frida Kahlo, pintora mexicana muy especial, relacionada con el grupo francés de los surrealistas que hizo una pintura muy latinoamericana y muy surreal a la vez, algo que en literatura se dió en llamar "realismo mágico" (pueden leer si quieren algo de Juan Rulfo, por ejemplo "el llano en llamas" o "pedro páramo")

El cubismo clásico es gris

2006-04-11T20:14:00.000-03:00

Frente a la abstracción, Gris consiguió aunar tendencias que parecían irreconciliables: cubismo y clasicismo. Hoy, su obra está enormemente dispersa por el mundo y sólo, desde hace pocos años, España ha comenzado ha recuperar a uno de sus principales artistas.

"Arte al óleo y al Computador"

2006-04-09T11:08:00.000-03:00

Holaaa!! Como queria aportar algo al blog, se me ocurrio buscar pinturas y encontré una q me llamó bastante la atencion. Segun su autor, esta obra esta realizada entre óleos y computadora...Mirenla por uds. mismos y espero que les guste...

Besos (k)

Barby C.

[...And if you go, I wanna go with you;
And if you die, I wanna die with you...

Take your hand and walk away....]

SOAD

ARTE+CIENCIA+TECNOLOGIA=ARTE SIGLO XXI

2006-04-08T13:28:00.000-03:00

Acá hay algo de lo que les conté sobre Eduardo Kac, el artista brasileño que trabaja junto a científicos investigando las relaciones posibles entre el arte, la ciencia actual (sobre todo los desarrollos de la biotecnología) y la tecnología en general. Hay una exposición de algunos de sus trabajos en a Fundación Telefónica de Argentina. Aquí está la coneja "alba" fruto de la mezcla de genes de medusa con los de conejo, el concepto, o la idea fué de Kac, que trabajó con un laboratorio inglés para realizarla. ¿Será arte?, habrá que discutirlo... por qué no?

Del 28 de Marzo al 28 de Mayo
Eduardo Kac. Obras vivas y en Red, fotografías y otros trabajos.

Rabbit Remix [La Coneja Remixada]Serie de fotografías, objetos y publicaciones.

Esta exposición nace con la intención de presentar en la Argentina algunas obras relevantes de este artista y teórico nacido en Brasil, uno de los creadores más importantes en el campo donde se articulan el arte, la ciencia y la tecnología. Su obra, original y provocativa, presenta alternativamente dilemas filosóficos y estéticos, cuestionando paradigmas biológicos y culturales. Dentro de la corriente conocida como Bio-arte, Eduardo Kac se constituye como el referente más importante del llamado Arte Transgénico, ya que muchas de sus obras más recientes están basadas en el uso de las técnicas de ingeniería genética.

Acceso a las obras: [http://genesisba.ekac.org/][http://teleportingba.ekac.org/]

2006-04-07T12:47:00.000-03:00

Hola chicossss!!!...Buenu, que lindo blog profe!..como no habia firmado antes , decidi entrar y a parte subir una imagen que es bastante importante para todo 3º Polimodal creo yo...
Al fin, y despues de tanto tiempo, logramos ponernos de acuerdo en el dibujo que va a ir en el buzo de egresados y que nos identifica como grupo.
Mas alla de lo que la imágen muestra, para mi significa que, a pesar de todas las diferencias a través de las discuciones y la propuesta de ideas , siempre esta la posibilidad de coinicidir..y eso me hace feliz!.
Espero que todo el curso este de acuerdo con esto y lo tomen como el principio de muchas coincidencias...

Besos....

Marcia...3º Pol 2006!

Lo que sobra es luz...

2006-04-04T23:05:00.000-03:00

Martes 4 "composiciones con los cuerpos"

2006-04-04T22:54:00.000-03:00

El grupo dos eran todas chicas, fueron originales y se pusieron como fondo, la figura es el paraguas. La composición en desequilibrio, con fondo complejo y figura simple.

martes 4 "composiciones con los cuerpos"

2006-04-04T22:42:00.000-03:00

El equipo nro. 1 desplegó paraguas, hizo el puente y se agrupó en amarillos por un lado y marrones por el otro y al final logró el objetivo:
"equilibrio, asimetría, fondo complejo, figura compleja".

los dueños de este blog son:

2006-04-02T14:11:00.002-03:00

Barbieri, Cielo; Oddo, Mariela; Dávila, Romina; Lemos, Adrián; Avalos, Jonatan; Argañaraz, Ana Paula; Perez Moreno, Marcia; Vattimo, Bárbara; Cortez, Bárbara; Ruiz, Gisela; Tardino, Romina; Benitez, Pamela; Fernández, María Belén; Morán, Nadia; Aguirre, Jesica; Cabaleiro, Rocío; Melita, Carolina ; Sacchiero, Mariela; Campesino, Gisela ( aún falta algun descolgado que ya será publicado..., ah y el profesor Damián Masotta también)

2006-04-02T13:39:00.000-03:00

Lo que ven es una imagen trabajada a partir de objetos como son dos muñecos y una tela expuestos a un scanner común, la foto fué levantada de allí y recortada con el programa Photoshop, un procedimiento simple y sencillo.